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《大唐贵妃》:梅派艺术当代换形的新标识  

2017-05-16 07:21:45|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  《大唐贵妃》:梅派艺术当代换形的新标识 - 马路天使 - 绍兴顾鹏程的文学梦想

        425日,梅葆玖先生去世一周年。北京京剧院联手北京市梅兰芳艺术基金会、中国戏曲学院梅兰芳艺术研究中心等单位在京举办了梅葆玖的京剧贡献高端论坛。同时,梅兰芳纪念馆与泰州市梅兰芳纪念馆联合推出的梅葆玖先生纪念展,也正在展出。钱江晚报特约《大唐贵妃》导演郭小男高峰论坛的文章,再论戏剧在创新性转化、创新性发展中的文化意义,

   

  1949113日,天津《进步日报》记者张颂甲发表了一段梅兰芳先生的专访,题曰《移步而不换形”——梅兰芳谈旧剧改革》,之后引发了文艺界一系列激烈争论。在当年1127日的旧剧座谈会上,梅兰芳先生又对此问题进行了一定的修正与说明,提出了移步必然换形的说法。借用吴小如先生的解说,“‘移步指我国一切戏曲艺术形式的进步和发展;所谓则指我国民族戏曲艺术特色以及它的传统表现手段。引申前辈的观点,关于移步,可以理解为是指艺术创造的方法可以吸收、借鉴并加以改良;不换形则是强调创作原则依循传统,不失京剧本体精神的有关表演艺术中形与魂的依附关系。

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        我们知道,梅兰芳先生的创作经验,从来就不是因循旧剧的保守观念。他和他的合作者们一起编创的诸多新编戏,如《天女散花》、《霸王别姬》、《西施》、《洛神》、《太真外传》等等,秉承的创作原则都含有改善与创新的进步意义。虽然剧目在先,纲领其后,却仍然不掩梅派艺术对京剧表演本质高度归纳的理性自觉和美学精准。

  依循父辈精神,葆玖先生秉承家父作品,到了晚年,先生的人生愿望越发迫切和明确:光大梅派艺术,让梅派艺术融入现代,走向世界。晚年的他,进入了创作的高潮阶段,尤其是以一出与传统梅派演出风格迥乎不同的作品《大唐贵妃》,表达了他对京剧艺术和梅派发展的深切思考。基于表演技术原因,京剧并非是一个创作题材范畴广泛的剧种,依据梅兰芳先生京剧的主要任务,在目前还应该是表演历史题材的歌舞剧的观念认知,梅派艺术对表现的题材有着严格的界定。

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         葆玖先生秉承这一理念,艺术创作的目光从来没有跟风聚焦于时代热点或主旋律,而是选择父辈遗产《太真外传》作为研发探究京剧现代意义的模本。这里凝结、沉淀了葆玖先生对于梅派艺术的深思熟虑。先生探讨的是如何将优秀传统剧目在当代重发余热,重现光辉的深远话题。其思想的维度和艺术的企及非常人所能始料。《大唐贵妃》是梅葆玖先生试图打造梅派京剧现代格局的一次严肃尝试。在旧中见新,新中有根的理念中,以当代审美为坐标,与世界对话为前提,勇于破立,追求先进;大刀阔斧地将梅派艺术置于时尚,融于创新;标识出先生基于本体而思变革的睿智、从容和淡定。

  一直有一种观点,认为《大唐贵妃》过于铺张,演出成分过于复杂,认为梅派艺术应当有自己的表演方式,不必如此浪费。我们由衷地理解评论者的善意出发点,以及表达出来的对传统艺术的坚守。京剧两百多年,传统的舞台演出样式,形成了根深蒂固、血水交融的规定标准,艺术家秉承前辈技艺的同时,捍守先生嫡传亲受的玩意儿,这些无以更改的舞台表演方法,就是天经地义的原则,就是艺术生命本身。

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        葆玖先生作为梅派艺术的二代掌门人,拥有毋庸置疑的正宗血统和技艺真传,先生对梅派艺术的坚守和光扬,倾注心血,一生为继。对梅派艺术的传承与光扬,葆玖先生最具有发言权,唯有他最懂得父辈艺术精神的高度和实质,也最清楚梅兰芳先生的困顿和诉求。先生晚年励志变革,忍隐压力甘担风险地尝试创新,为了让梅派艺术适应时代需要,大胆坚定地从梅派演出样式的本体实施改革。先生以《太真外传》为基础,重新构造出具有现代意义的《大唐贵妃》,可谓良苦用心,充满了对艺术追求理性思考的抉择取舍。

  葆玖先生是个善于接受新鲜事物,更善于接受批评意见的艺术大家,对于很多人的否定和不认同,他表现出来的态度非常理解和冷静。他不去争辩,也不过多解释,只是虚心地倾听,然后针对性地调整、汲取。但该坚持的也一定不会放弃。坦诚地说,作为梅派的当家人,先生有权力对自己门内的艺术进行检讨、修订、甚至改造。先生并没有在父辈的光环下止步,相反他最知道梅派艺术的剧目演出走到今天应该弘扬什么和缺少什么。这种文化上的自觉和方向上的坚定,需要的是魄力、担当和耐心。

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       《大唐贵妃》,作为梅派自觉换形的新标识,佐证出梅派艺术本身所蕴含的包容性、可能性、研发性和创新性。《大唐贵妃》这部剧在审美接受度上,显然已经超出了对传统京剧演绎方式的认知范畴。它所运用的艺术构成方法以及交响化、场面化、歌剧化等形式,正是葆玖先生刻意追求的境界。其用意就是对传统的演绎方式加以区别,对当下识别京剧的演剧观念加以调整。她更多地融入了现代意义的剧场艺术理念,来更变《太真外传》从文学到演出的传统形态;她自觉地将京剧艺术与时尚审美相对位。这一点,正如我们承认梅兰芳先生于中国戏曲艺术的重大意义一样,在新时期,我们理应对葆玖先生探索梅派传统改革创新的思想予以尊重。

  显而易见,《大唐贵妃》已经不是《太真外传》。主题上,《太真外传》囿于幕表戏的创作方式,旧式连台本戏的剧本文学过于散漫,缺乏缜密严谨的逻辑贯穿,主旨明显模糊。而《大唐贵妃》的剧本创作,从一开始便在《长恨歌》、《长生殿》等文学文献中深耕寻觅。此间的主脑确立,便是李杨爱情关乎人类永恒主题的价值,使之更加纯粹地接通现代意义关于天性与自由的生命奔赴,从而超越世俗层面的剧情认同。

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        主题歌梨花颂,作曲家杨乃林先生大器晚成,以京剧四平调为基础,创造出能够提领戏剧灵魂,张扬人物情感,内涵精准委婉、情感含义饱满的主题旋律,既保持了京剧意蕴、梅派韵律的优美,又融入现代性音琅琅上口的艺术风格,加深了观众对戏剧主题、人物情感的独特感受。结合葆玖先生的精美演唱,梨花颂将剧场的艺术享受推演到审美极致,用音乐构成了《大唐贵妃》精神气场从演出空间向更加宏大时空扩展的传递形态。影响之深,普及之广,成为海内外家喻户晓的艺术流行。在奠定《大唐贵妃》的曲律立于不败之地的同时,提升了中国京剧音乐品格的艺术水准,确立了京剧音乐创造的当代艺术标高。

  葆玖先生曾经这样诠释父亲的演唱:在表现人物的喜怒哀乐时,其深邃的表现力总是和唱腔艺术中高度的音乐性分不开的。他的唱始终不脱离艺术所应该给予人们的美的享受。唯其美,就能更深地激动观众的心弦,使观众产生共鸣。梅派艺术的这一美学原则,贯穿《大唐贵妃》始终,并得到了全新的诠释:仔细聆听、推敲,先生演唱道他君王……”时的唱腔技法,运用的是难度极高的西洋花腔,雕琢细腻地表达杨贵妃对李隆基的独特爱慕;加之念白、做派、舞蹈等方面去甚去泰、戒直戒露、流畅,平和自如的一贯特征,构成了归绚烂于平淡、通大路、溢唯美、求意境的艺术精湛与精致……

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         简言之,葆玖先生不仅可以对梅兰芳先生艺术作品摹仿和再现,还思考着属于时代具有创新意识的崭新作品。先生接受我辈的艺术观点,接受运用现代导演观念,创立改变旧式京剧演出叙述语汇的现代演绎体系;接受导演从演出整体形态入手,确立《大唐贵妃》全新创作方法的任何艺术探索;接受可以构成戏剧舞台审美张力当代艺术手段的选择。先生懂得,换形不是背叛,不是反动,不是否定;而是扬弃,是选择,是换代和提升。因此,当我们今天回顾葆玖先生的艺术造诣,论证《大唐贵妃》艺术成就时,无论是内容还是形式,无论是继承还是发展,无论是审美还是传播,葆玖先生都做到了态度严谨、理性科学、审慎有度,扬弃自觉。

  今天,《大唐贵妃》在传统的基础上,开启了梅派艺术现代意义崭新的境界。继续弘扬京剧传统艺术的目的,为的是开启沟通世界文化的大门。在传统与当代、中国与世界的艺术维度中,葆玖先生从梅兰芳体系中移步,又在更大范围的京剧艺术中换形,走出了一条既具东方艺术精神,又能接通现代世界艺术,既沿革传统,又在创新中发展的梅派新路。

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