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绍兴顾鹏程的文学梦想

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日志

 
 

一幅古画如何从博物馆走到书本中  

2016-12-22 11:54:47|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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       一幅古画如何从博物馆走到书本中 - 马路天使 - 绍兴顾鹏程的文学梦想

                                               元 王蒙 太白山图

       一览古画的风貌,必定要踏进博物馆。这是一个常识。但是,有人穷其一生,未必能看到一幅巨作的真貌,即使恰逢展出,在黯淡的灯光下,趴在厚厚的玻璃上也还是看不真切。《大系》提供了一种无限接近——翻开书页,不论是鸟雀的羽毛,还是枝头的嫩芽,微妙的笔触变化都看得仔细。然而,一幅画从博物馆到画册中,绝非易事。动辄十几米的长卷,要一模一样地呈现在图册上,需要经过十道工序。拍摄、电分、拼图、匀图、排版、调色、校色、打样、印刷、装订,每一步,都要有十足的耐心与细心。

        十道工序,以匠人精神琢磨一笔一划

        讲述人:余昌伟(浙江大学出版社艺术出版中心图像采集与处理部副主任)

  拍摄,分段拍摄拼接利于细节展示

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                                                《千里江山图》

         在《大系》中可以看到,有的人一生就只留下了一幅画,不曾想就是这一幅画就名垂千古。宋徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间绘成《千里江山图》卷,时年仅18岁,不久便英年早逝。这幅作品是他唯一传世之作,也是故宫珍藏的国宝。因为是大青绿山水,打开一次颜色就有可能剥落,为此,已经静静地在故宫博物馆躺了近20年,这一次它走了出来,收录在《宋画全集》中。透过画作上斑驳的印记,能看见连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。在山岭、坡岸、水际中点缀着亭台楼阁、茅居村舍,零星散着渔船、飞鸟、旅人。要讨论《大系》的技术细节,第一步便是拍摄。《千里江山图》长为1191.5厘米,需要分段拍摄后整体进行拼接。每段拍摄范围控制在80cm以内,则需要拍摄15张左右的片子,最终合成拼接,以展示更多细节。

  拼接,密度一致才能进行

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         图像拼接有两种情况,一为数字图像的拼接,一为图像印刷后跨页纸张的拼接。拍摄完后,再用电分机扫描,然后拼接起来,十分费时费力,浙江大学出版社艺术出版中心图像采集与处理部副主任余昌伟说,最困难的就是拼接图,这会受油墨的干湿度影响。刚下机印刷的时候,油墨湿度很大,图拼在一起,颜色差不多。但是过两个小时,自然风干后便会出现色差。光靠经验完全不行,《大系》团队不断从技术层面进行分析,最后敲定严格按照密度测定。跨图拼接,每两张图都要保证密度相同——湿的时候密度相同,干的时候也要密度相同,尽可能做到在标准光源下跨页图没有色差。15张局部图拼接起来,《千里江山图》便有了大致的轮廓。

  匀色,黑与黑之间都过渡

  拼接完成后,还需要匀色,就是做到拼接处没有痕迹。有的地方有反光亮一点,有些地方暗一点,要慢慢匀,需要耐心。经过时光的侵蚀,原本澄澈清丽的画作稍显黯淡,还需要经过调色还原它原本的模样。黑有不同深浅的黑,黑与黑之间还有过渡。深颜色比较难调,印得太深没层次,印得太浅没精神。余昌伟说,调色差之毫厘,失之千里。参考反转片进行调色后,还需要多轮校色,清晰度,色彩,水墨的干、湿、浓、淡层次变化及作品气息的还原度等尽可能贴近原作。之后,就到了数码打样环节,对比原作,不断调整,反复打样。起码打七八次样,无限接近原作,方能定稿,送去印刷。

  印刷,宋画元画各用不同技术

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         每一个时代的画作,有它独特的气息和灵魂。宋画多绢本,元画多纸本;宋画尚理,元画更重意趣,宋人丘壑,元人笔墨。因此,宋代颜色少,基本以灰黑为主,而元画色彩较为丰富。为了最大程度地接近真迹,更好地再现原作的气息,编辑综合各方面因素,针对宋、元画特点,采用了两种不同的印刷技术。前者采用了目前全球最先进的10微米调频加网技术,网点面积大小是固定的,亮部的网点密度低,暗部的网点密度高。后者采用280Lpi的调幅加网技术,在单位空间上网点出现的频率和单位面积上网点出现的数量是不变的,亮部的网点小,暗部的网点大。

  10微米调频加网图像清晰度高,更锐利。不过,也因为颗粒极细,精度过高,在做与数码样的色彩匹配时,非常难以控制反差的一致性。印刷中经常会出现问题,比如不加大黑版墨量,次光位与中间调少黑;加大黑版墨量,则暗部太重,死气沉沉,很难做到两全。调频网很难控制,毕竟网点细,印刷时候很难控制,一不小心就会出现画面中一块红一块紫。宋画颜色少,用调频网还可以。但是元明清画颜色多,还是调幅网会相对稳定一点。

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        灰度与暗部层次的表现力是古代绘画印刷中的重中之重,这方面调幅加网明显占有优势。特别是暗部的表现力,调频加网显得过于平整,层次感不佳。灰度层次的表达也是调幅加网的强项,过渡均匀、阶调自然。根据不同时代绘画的特点,编辑还制定色彩管理专用曲线,通过不同阶调黑版表现墨韵的焦、浓、重、淡、清各层次。保证作品墨色既纯净又有变化,使之符合古画墨色的特点。

  讲究,用做奢侈品的精神来钻研

  为了高清晰逼真还原古代绘画,书籍选用的纸张、开本大小都极为讲究,因此,一个单本就重约八九公斤。与多种纸张比对后,最终选择特别定制大八开的德国进口优丽纸。这种纸张纤维含量很高,韧性好,利于保存;并且细腻而平滑,利于油墨良好地色彩还原。2014年,雅昌又对《中国历代绘画大系》标准进行了升级,应用在《明画全集》制作中。原来,宋元画主要是靠人肉眼来检测,稳定性不如标准化系统。现在,每张数码打样都有测控条,仪器扫描后各种数据一目了然。全程严格控制环境,看样室、图像处理车间、电分车间全部用标准光源,也就是与最后印刷机灯台上的光源相同。除了灯光,温度、湿度也影响一幅画的品质,数码打样房、电分车间、印刷车间恒温恒湿。

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         每一份打样都必须经过检测的,如果不合格就重新打。到了印刷环节更加严格,不到一百张就需要抽一张,与原样进行比对,保证印刷批次的稳定性。我们希望达到的一种状态就是所见即所得,因此每一环节都标准化生产,尽可能减少损耗,这样印刷才能追得上原作。上海雅昌交付中心副总经理曹文彬笑着说,用做奢侈品的精神来钻研,每一步都和做实验一样,一毫一厘都要死抠。目前,唐、明、清绘画作品图片电子分色已完成约1.5万余张底片,《战国至唐画全集》《明画全集》《清画全集》印前制作已完成近18721页,为确保图像质量,还在不断打样修改。

        一万余件中国古代经典画作,走入寻常百姓家

  击节叹赏,它开启重新理解中国画的可能

  作为现当代海内外中国历代名画收集最全面、制作最精美、规模最浩大的高端艺术出版物,《大系》承载的不是几个人的期待。自《宋画全集》发行,至今收藏在禁宫中许多国宝级绘画作品化身千百,走入了寻常百姓之家,无数海内外业界的学人都从各自的角度给予高度评价。在过去,欣赏名家画作,并非每个人都有资格可参与。而今天,这种境况已经彻底改变。《大系》作品收集范围之广,已经不用多说,它在技术上,也已经实现比在展览欣赏真品更为优质的视觉效果。从各大文博机构的积极收藏可见,它——本身就是一件宝物。

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          石谿 溪桥策杖图 江苏省苏州市灵岩山寺藏

         起到了填补空白的作用

   单霁翔(故宫博物院院长,曾任国家文物局局长)

  几年前,当我们听到浙江大学和浙江省文物局研究决定要推出《宋画全集》这样一项文化工程的时候,还是很担忧的。宋画在我国绘画史上的地位很高,但由于年代悠久,宋画散落在世界各地,数以百计的研究机构和博物馆、美术馆都有收藏。而宋画价值极高,很多文物收藏单位都把它列为珍品,秘而不宣,不轻易拿出来展示。无疑要编辑出版一套高标准的、高水平的《宋画全集》是非常难的。有人把它比作《全宋词》《全宋诗》《全宋文》,也有专家说,它实际上比编纂那些经典著作还要艰难,因为作为收藏单位来说,要把镇馆之宝贡献出来是很不容易的。

  我们国家文物局从专业管理部门的角度向全国的文物收藏单位发出号召,支持这一项国家重大文化工程的实施。当然,我想最重要的还是浙江大学和相关单位有非常敬业的团队,精益求精、默默无闻、锲而不舍的精神,才完成了这项浩瀚的工程,它对于保护弘扬中国优秀传统文化起到了填补空白的作用。

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        全集本身就是一件宝物

  殷幼芳(图像艺术复制专家)

  《元画全集》印制质量达到了目前全球的一流水平。体现在形象和笔墨的层次表现上。中国水墨画最重要的是表现笔墨浓淡的韵味,要这种层次很有难度。《全集》印制中墨色的干、湿、浓、淡展现充分。特别是题跋中书法及枯笔黑白边(清晰度)的控制更是恰到好处。如李衎《四清图》《墨竹图》,竹叶和苔石的墨色层次非常丰富,体现出水墨渗化的自然情趣和很好的润泽效果,真正做到了真迹一等的完美复制。

  体现在色彩处理上。使印刷油墨颜色真实再现古画颜料色泽颇有难度,但《全集》处理得很好。如钱选《幽居图》中的花青、石青、石绿色和佛道题材绘画中的大红、朱砂、胭脂等颜色,通过油墨网点扩大率和数值的准确配比,达到清晰雅致、艳而不俗的效果,真实再现了画家赋彩浓而不腻淡而不薄的特质。体现在书法艺术上。元代画家一个鲜明的特点是把书法用到画法上。元代著名画家赵孟頫,不但享有极高的画名,其书法艺术亦为历代所重。

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         其《秀石疏林图》《古木竹石图》,就是把书法融入画法,而使绘画笔墨具有书法韵味的实例。因此,复制元画,忠实再现书法艺术与忠实再现画作一样重要。《全集》中许多作品,题款字迹清秀挺括,墨色变化自然,无论是款书还是题跋,皆能与画面融为一体,充分展现了元代书画合一的笔墨精神。

        一件不容易做好的好事

  郑欣淼(曾任文化部副部长、故宫博物院院长)

  编纂、出版《宋画全集》绝对是一件好事,而且是一件不容易干好的好事。它的难度在于不仅要把这么多宋画集中起来,而且关键还要把它高质量地印刷出来,让读者能够欣赏到原作的神韵。我们故宫博物院没有力量,没有这么多人力、物力、财力来编辑出版,而现在浙江大学愿意干,我们对浙江人很敬佩。我们讲文化大发展、文化大繁荣,它体现在什么地方?它不只是体现在我们建立文化场馆、建设文化设施,也不仅反映在我们舞台的活跃,或者我们一般出版物的丰富程度上,同时对我们传统文化的扎扎实实整理工作也是相当重要的一个方面。

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        《宋画全集》它对社会的贡献很大,它对艺术家的创作,对广大群众的欣赏,对一些研究者的学术探讨研究都会起到重要的作用。它也反映了我们这个社会,这个时代在社会学、文化学方面的全面协调发展,我们的历史、文化和传统有继承,从类似于《宋画全集》这样的文化工程中,大家都会受益的。

       古典艺术史不可替代的永恒记录

   班宗华(耶鲁大学教授)

  《中国历代绘画大系》精良的印刷和广泛的搜罗,为所有人提供了学习经典绘画的最佳途径。即便是像我这样研究这些时代的古画专家,也会长久地受益于这套书的出版,因为这套书让我可以随时、轻易地看到近乎完备的中国绘画史中的重要作品。我非常真诚地希望,越来越多的读者理解到《中国历代绘画大系》开启了一个重新理解古代中国经典绘画的新时代。在此之前,没有任何出版物可以让我们如此接近这些名作并且看到这么多准确清晰的绘画细节。

  一幅古画如何从博物馆走到书本中 - 马路天使 - 绍兴顾鹏程的文学梦想

        我非常理解这套书出版的过程中,出版社和编辑所遇到的困难和挑战。首先是了解全世界重要的中国绘画收藏,并获得授权出版;其次是在选择绘画、分清时代归属方 ,而且要用最高质量印刷所选的画作。这套书无疑是优雅的鉴赏,精准的判断以及高 质量的印刷的综合产物。现在,浙江大学出版社的专家,希望可以继续出版《明画全集》(40)。对于中古艺术史的学者和学生来说,这是一个多么激动人心的工程!同时也是一个充满挑战 的工程。由于散落在世界各地的明代绘画数量很多,而且内容形式非常多样丰富,把这些最好的明代绘画图像集中起来,用一流的质量出版,将是一个里程碑级别的功绩,也会对整个世界范围内进一步深入理解中国绘画史作出独一无二的贡献。作为中国艺术史的一名专业人员,作为美国耶鲁大学的教授,我完全理解这套丛书包含的重要意义,我相信这套书,会开启世界范围内,研究中国艺术与文化的新时代。

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